jueves, 14 de mayo de 2015
Comentario al Libro A Sangre Fría de Truman Capote
Uno de los mejores que he leído!! Tengo que decir que lloré al final de esta novela, y me pregunto como una obra que describe crímenes crueles, personalidades distorsionadas, vidas truncadas y un sistema de creencias caducado, me pudo evocar melancolía, en vez de furia. Pero es así, esta obra analiza de tal manera a los personajes y las situaciones que humaniza lo inhumano. Comprender la mente criminal no es juzgarla, es adentrarse en un mundo de dolor y de frustración que solo deja melancolía, melancolía por la raza humana. Y el final magistralmente estructurado por Capote me dejó con la certidumbre que suceda lo que suceda en nuestras vidas, nada para el paso del tiempo, nada para la vida, todo sigue su curso, nadie es imprescindible, y todo es superable.
miércoles, 13 de mayo de 2015
Comentario de Othello de William Shakespeare
| La "ansiedad subjetiva" que demuestra Otelo en su personalidad y en su actuar, puede traducirse, en términos de psicología, a un "complejo". Otelo tuvo que luchar mucho por llegar a su puesto, conseguir el amor prohibido de una dama y el respeto de sus subalternos; sin embargo queda en su interior todavía el pensamiento (creado por la sociedad misma) que por más que su lucha sea válida y valiosa, él no es más que un moro, incapaz de generar amor verdadero. Sus celos, su inseguridad sobre la fidelidad de Desdemona, no son más que un reflejo de su inseguridad interior. Uno de los temas que me interesó vivamente en esta obra es que Shakespeare repudia esos celos, los presenta como el derrumbe de la felicidad, de la paz; cuando en ese tiempo la violencia ante la mujer era totalmente justificada, aunque sea por una duda ridícula; esta obra hace reflexionar: ¿qué hombre o mujer, blanco, negro o mestizo, enloquecido por los celos no se vuelve un animal, un animal herido, irracional y capaz de cualquier estupidez? |
Comentario de Cándido, El Ingenuo de Voltaire
Sorprendentemente, para mí, es un libro claro, de fácil lectura, entretenido; lo digo por que tal vez he tenido prejuicios sobre los libros neoclásicos. No hay mejor forma de librarse de los prejuicios que adentrarse en ellos, buscar su razón y desenmascararlos... ¡puff! se van.
En cuanto a la trama... DESESPERANTE... Voltaire consiguió que quiera tomar a Cándido por las solapas y darle unos buenos sopapos. Pero claro, esa exactamente era la reacción que esperaba Voltaire de mi. Lo logró. En conclusión debo decir que en mi vida no quiero ser optimista, y peor aún pesimista... me conformo con REALISTA.
En cuanto a la trama... DESESPERANTE... Voltaire consiguió que quiera tomar a Cándido por las solapas y darle unos buenos sopapos. Pero claro, esa exactamente era la reacción que esperaba Voltaire de mi. Lo logró. En conclusión debo decir que en mi vida no quiero ser optimista, y peor aún pesimista... me conformo con REALISTA.
Comentario de Los Años de Peregrinación del Chico Sin Color de Haruki Murakami
Murakami es suave, sedoso y violento, macabro; agridulce sensual, lo toca todo. Acaricia para luego dar cachetadas que solo te dejan con ganas de más.
Puedo decir que he conocido íntimamente a los personajes principales, pero sigue intacto su misterio, el misterio del ser humano. Tuve miedo, impotencia, hambre, ternura, ira...
Tengo tantas preguntas y no son por insatisfacción, sino por la codicia, por gula, porque me he ido acostumbrando a que me lo den todo en cuchara y este libro me ha dado trabajo, me ha hecho imaginar, crear una historia de la historia, plantear hipótesis.
Me fascina la ficción, todo un mundo coherente, confuso, real y irreal, todo salido de la mente de un ser humano que por un momento se cree Dios.
Puedo decir que he conocido íntimamente a los personajes principales, pero sigue intacto su misterio, el misterio del ser humano. Tuve miedo, impotencia, hambre, ternura, ira...
Tengo tantas preguntas y no son por insatisfacción, sino por la codicia, por gula, porque me he ido acostumbrando a que me lo den todo en cuchara y este libro me ha dado trabajo, me ha hecho imaginar, crear una historia de la historia, plantear hipótesis.
Me fascina la ficción, todo un mundo coherente, confuso, real y irreal, todo salido de la mente de un ser humano que por un momento se cree Dios.
Comentario sobre El Extranjero de Albert Camus
Qué es peor en el hombre la ira, la amargura, el odio o la indiferencia... Me temo que en este libro he encontrado a toda una generación, veo caras inmutables, enchufadas a los audífonos, indiferentes a la realidad que pasa rápidamente por la ventana de su automóvil. Veo muchedumbres caminando como borregos con la vista fija hacia adelante sin regresar a ver, sin escuchar. Me veo a mi misma cómoda en mi casa mirando la televisión, buscando en ella una emoción que no puedo encontrar en mi día cotidiano...
Comentario sobre Rayuela de Julio Cortazar
De nuevo leí Rayuela; ya era hora. En la universidad Rayuela me descubrió, más que yo a ella, me leí en sus personajes, me sentí parte del club de la serpiente, y entendí que era una tonta ignorante ante sus citas y divagaciones intelectuales; fue una puerta abierta para buscar nuevas lecturas, nueva música, nueva filosofía, vieja en realidad, pero nueva para mi.
Ahora a mis 40 y tantos pude saborear la novela de una forma diferente, antes la trama me hipnotizó, pero ahora pude regocijarme en sus costuras, admirar como Cortazar tuvo el valor de jugar: con la estructura, con las palabras, con el tiempo, con el narrador, y hasta conmigo.
Descubrí en el escritor Morelli a un Cortazar metido en su propia novela tratando de demostrarnos cuales fueron sus motivaciones para confeccionar este lío.
Aprendí que Rayuela no solo es una contra novela porque quiere ser opuesta a la estructura tradicional, sino que es contra novela, porque nos narra una contra vida, la vida de Oliveira, que es lo opuesto al verbo vivir, al hacer, al decidir.
Encontré que Cortazar era un cubista igual que Picasso, descomponiendo la literatura, desordenando sus elementos y luego plasmándolos para que el lector busque su propia interpretación.
Sentí ganas de jugar al cementerio/ diccionario, y preguntarme porqué arbitrariamente las palabras son asignadas a las cosas y viceversa.
Comprendí que el mundo está pasando de ser binario a ser analógico y entendí porqué tanto malestar, porqué tanto “lo que éramos antes y lo que somos ahora”, y es que esa forma analógica es difícil de asimilar.
Me encontré y me descubrí otra vez en Rayuela…
Ahora a mis 40 y tantos pude saborear la novela de una forma diferente, antes la trama me hipnotizó, pero ahora pude regocijarme en sus costuras, admirar como Cortazar tuvo el valor de jugar: con la estructura, con las palabras, con el tiempo, con el narrador, y hasta conmigo.
Descubrí en el escritor Morelli a un Cortazar metido en su propia novela tratando de demostrarnos cuales fueron sus motivaciones para confeccionar este lío.
Aprendí que Rayuela no solo es una contra novela porque quiere ser opuesta a la estructura tradicional, sino que es contra novela, porque nos narra una contra vida, la vida de Oliveira, que es lo opuesto al verbo vivir, al hacer, al decidir.
Encontré que Cortazar era un cubista igual que Picasso, descomponiendo la literatura, desordenando sus elementos y luego plasmándolos para que el lector busque su propia interpretación.
Sentí ganas de jugar al cementerio/ diccionario, y preguntarme porqué arbitrariamente las palabras son asignadas a las cosas y viceversa.
Comprendí que el mundo está pasando de ser binario a ser analógico y entendí porqué tanto malestar, porqué tanto “lo que éramos antes y lo que somos ahora”, y es que esa forma analógica es difícil de asimilar.
Me encontré y me descubrí otra vez en Rayuela…
Breve Análisis del libro El Día Que Nietzsche Lloró de Irvin D. Yalom
El Día Que Nietzsche Lloró
Irvin D. Yalom
María
Mercedes Baca
Biografía del Autor
Irvin David Yalom
Nació en Washington D. C., Estados
Unidos, 13 de junio de 1931, es catedrático de Psiquiatría en la Universidad
de Stanford y psicoterapeuta.
Hijo
de inmigrantes judíos rusos, Irvin D.
Yalom llega a la plenitud tras una
larga y prolija trayectoria como psiquiatra, psicoterapeuta y escritor. Su
experiencia en la investigación científica empírica y sus grandes aportaciones
en los campos de la psicología dinámica y de la psicología existencial hacen de
este autor una de las autoridades contemporáneas de la psicoterapia más
respetadas en Estados Unidos, América Latina y varios países de Europa.
Ha
expuesto y transmitido su experiencia en diversos textos: Teoría y practica de la terapia de grupo, Terapia
existencial y E1
don de la terapia. Como
narrador, se dio a conocer con la novela El
día que Nietzsche lloró, relatos
como Verdugo de amor, Marná y el sentido de
la vida o Terapia
a dos voces y, recientemente, Un año con Schopenhauer. Además
de sus obras sobre psicoterapia y terapia existencial, Yalom ha desarrollado una
importante actividad en el ámbito de la literatura con ensayos teóricos como Psicología y literatura y artículos como el que escribió con su mujer, Marilyn Yalom, Ernest Hemingway: una perspectiva psiquiátrica
Si
hay algo que caracteriza la práctica terapéutica de Yalom es el trabajo
constante y asiduo que desarrolla con su propia persona. Son constantes las
reflexiones que realiza sobre sus reacciones ante el paciente, sus temores, sus
enfados.
Lector
apasionado desde los nueve años, Yalom explica cómo, tras una enfermedad que lo
mantuvo en cama durante semanas, descubrió la lectura la cual le permite
desarrollar el don de la palabra, un don que se manifiesta en su escritura y en
su capacidad para descifrar los enigmas de la existencia humana. Este “don” alude
no a algo dado por la naturaleza, ni siquiera a algo que se descubre, sino más
bien a una habilidad que se adquiere y
desarrolla en el transcurso de la
búsqueda de significado que es la vida. Porque, para Yalom, los seres humanos
"somos criaturas en busca de significado (...)”.
Bibliografía
Julieta
Piastro, Yalom, un psiquiatra con el don de la palabra. www.raco.cat/index.php/Aloma/article/download/.../163973
Breve Análisis Literario
Género: Narrativo; novela psicológica y
filosófica, de ficción, basada en personajes reales.
Lenguaje: En esta
obra el lenguaje cumple varias
funciones; es referencial ya que nos narra de una manera clara y sencilla la
temática, sin recurrir a vocabulario complicado que confunda al lector. El
lenguaje también es emotivo ya que expresa los sentimientos de los personajes
de tal manera que podemos contagiarnos de su sensibilidad. Se puede evidenciar
un lenguaje apelativo que nos invita a reflexionar y sacar nuestras propias
conclusiones sobre los razonamientos de cada personaje.
Estructura:
Presentación: Lou
Salomé, una dama rusa elegante, bella y liberal, se acerca a el Dr. Breuer para
rogarle que atienda a un amigo suyo, Friedrich Nietzsche, un filósofo
prometedor que está al borde del suicidio.
Nudo: El Dr. Breuer trata por varios métodos de hacer
que Nietzsche acepte que ha caído en la desesperación y que necesita de su
ayuda , pero en el intento se cambian los papeles y es el Dr. Breuer con sus
profundos dilemas, el que termina siendo atendido y analizado por el paciente.
Clímax: El Dr.
Breuer llega a un punto de ansiedad tal que piensa en dejar toda su vida,
esposa, hijos y consulta; una vida que, según él, le ha sido impuesta.
Nietzsche por su parte llega a la desesperación por aceptar su realidad, que
está solo y que su búsqueda de una alma gemela nunca dará frutos.
Desenlace: Al
someterse a un estado hipnótico el Dr. Breuer saca la conclusión que debe
aceptar su realidad, “Amor fati: ama tu destino”. El filósofo al final es capaz
de desahogarse, llorar y comunicar a alguien sus sentimientos, llega a la conclusión
de que “La soledad sólo existe en soledad. Cuando se comparte se evapora”.
Narrador: Omnisciente,
no es parte de la obra pero conoce la trama y a los personajes, puede describir sus actitudes y
sentimientos.
La obra
también es narrada a través de muchos diálogos entre los personajes, tanto así
que es fácil poderla interpretar en el género dramático.
También
existen a lo largo de la novela cartas que nos entregan información importante
para la trama.
Personajes:
Protagonistas:
Dr. Josef Breuer: Médico austriaco de mucho prestigio, famoso por su descubrimiento del
equilibrio; precursor del psicoanálisis.
Friedrich Nietzsche: Filósofo alemán, considerado
uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX.
Secundarios:
Lou Salomé: Fue una intelectual, autora de muchos libros, psicoanalista y compañía espiritual de artistas y escritores (hombres y algunas
mujeres) de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Sigmund Freud: Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis y una de las mayores figuras intelectuales del siglo XX.
Bertha Pappenheim: feminista judía de nacionalidad austríaca que alcanzó renombre como defensora y pionera de los derechos de la
mujer y del niño. Es sin embargo más conocida con el seudónimo Anna O. y por haber sido, a los 21
años de edad, la primera paciente tratada con el método
catártico creado por Joseph Breuer, método que a la larga se convertiría en el
precursor del psicoanálisis.
Complementarios:
Mathilde Altmann: Esposa
del Dr. Josef Breuer, hija de una acaudalada familia judía de Austria.
Eva Berguer: Ex
asistente del Dr. Breuer, confidente, el Dr. piensa que ella siente alguna
atracción por él.
Max: Urólogo,
cuñado del Dr. Breuer a quien le confía su crisis matrimonial.
Elizabeth: Hermana
de Nietzsche que odia a Lou Salomé
Frau Becker:
Asistente actual del Dr. Breuer
Fischmann: Cochero
Tema:
La obra se
centra en la búsqueda del significado de la vida.
Los dos
personajes están perdidos en su mundo enclaustrados en sus obsesiones. El Dr.
Breuer tiene una crisis existencial, siente que no ha vivido de acuerdo a su
elección, que todo en su vida ha sido impuesto, especialmente su esposa.
Proyecta esa crisis en la obsesión por una paciente, pensando que su vida con
ella le haría más feliz.
Nietzsche
se siente como un monstruo que tiene que estar aislado de todos, que arrastra
consigo el estigma de la incomprensión, piensa que no puede tener amigos ni
amor, todos con quien ha entablado alguna relación le han traicionado, pero no
quiere aceptar ayuda, ya que considera que eso es una debilidad.
La obra
desarrolla su temática a través de la historia del nacimiento del psicoanálisis,
los personajes empiezan a ahondar en sus sentimientos y a buscar el verdadero
significado de sus obsesiones, las analizan, las descifran y las ven tal como
son, imágenes del miedo, miedo a la muerte y a la soledad.
Se
presentan en la obra temas importantes de la filosofía de Nietzsche:
Amor Fati: Amar el propio destino
El Eterno
Retorno: Vivir la vida como si la tuvieras que volver a
vivir una y otra vez.
Llegar a
ser quien eres: Elegir lo que
nos llevará a construirnos de acuerdo a nuestro verdadero ser. La vida es una
decisión.
Relaciones
de Poder: Toda relación humana está
regida por el deseo de poder sobre el otro.
Morir en
el momento oportuno: Si se ha vivido con
plenitud y según nuestras elecciones, la muerte deja de ser atemorizante.
Algunas Citas Interesantes:
“Encontrar
que todo es profundo: un rasgo inconveniente. Hace que uno esfuerce la vista
todo el tiempo y uno termina por encontrar más de lo que habría deseado”
“Es más
fácil, mucho más fácil obedecer a otro que gobernarse a sí mismo.”
“El
espíritu de un hombre se construye en función de sus decisiones.”
“No
responsabilizarse de los propios objetivos vitales es dejar que la propia
existencia sea un accidente”.
“… es más
fácil enfrentarse a la mala reputación que a la mala conciencia.”
“…el
secreto para vivir bien consiste , en primer lugar, en desear lo que es
necesario y después, en amar lo que se desea.”
jueves, 27 de febrero de 2014
Breve Análisis de La Catedral del Mar de Idefonso Falcones
Argumento
Bernat Estanyol siervo
feudal del Navarcles, Principado de Cataluña (siglo XIV)
contrae matrimonio con Francesca Esteve. En el mismo matrimonio antes de que
los novios puedan estar a solas llega Llorec de Bellera, amo feudal de
Navarcles y exige su derecho a “pernada “, es decir, a desflorar a la novia de
su siervo.
Pasados los meses Francesca da a luz un niño, Arnau, a pesar
de la violación sufrida por el Señor Feudal y para alivio de Bernat, el bebé tiene un
lunar distintivo de la familia de Estanyol. El Señor Feudal al enterarse de que el niño no es fruto de
su abuso, siente que su hombría está en entredicho; manda a llamar a la madre y al niño para que vivan
en su casa e impedir las burlas de la gente.
Francesca es obligada a prostituirse y a abandonar a Arnau. Bernat sospechando la situación de su hijo se
da el modo de llegar a él, incluso golpeando de muerte a un siervo del Señor Feudal.
Con su hijo y un cargo de homicidio a cuestas Bernat huye de las tierras de Narvarcles hacia
Barcelona buscando la libertad.
Barcelona en la época medieval es una ciudad en auge, y como ninguna
otra tiene derechos establecidos para sus ciudadanos, no importa su condición humilde. Es así que Arnau crece
amparado por su padre y con la esperanza de ser considerado un ciudadano más de
Barcelona, lo que le alejaría de las
crueldades de la nobleza.
Sin embargo el poder que ejerce la nobleza hace de Bernat y Arnau
eternos héroes y victimas de su historia. Cuando muere Bernat, ejecutado injustamente
por instigador de una revuelta, Arnau tiene que salir adelante por sus propios
medios y se convierte en cargador “Bastaixo”, involucrándose también en
la construcción de Santa María de La Mar, una iglesia que está siendo
construida gracias a la voluntad del pueblo de Barcelona y no de los nobles.
Santa María de la Mar ejerce una influencia especial en Arnau
ya que a más de ser una iglesia del pueblo, también el joven considera que la
Virgen María es su madre y lo protege.
Luego de muchos avatares,
incluyendo amores infieles, guerras y enfermedades, además de un afortunado encuentro con los judíos de Barcelona,
Arnau pasa de cargador, a cambista de moneda y por fin llega a ser Cónsul del Mar, un cargo con influencia y poder, que es
bien utilizado por él, ya que la
bondad sigue primando en su carácter. A pesar de eso, aprovecha de su posición para hacer
justicia en quienes le causaron daño en el pasado.
De nuevo la prepotencia de la nobleza juega su rol en la novela haciendo
que Arnau sea acusado injustamente por la inquisición. Gracias a la
astucia de sus amigos y la debilidad tanto del rey como de la misma inquisición por el dinero,
Arnau queda libre y finalmente vive feliz con amor y prosperidad.
Personajes
Protagonistas
Arnau Estanyol: Protagonista
principal, salvado de la muerte por su padre, crece como un ciudadano libre en
Barcelona, más siempre deberá luchar contra la injusticia y la
crueldad del destino.
Bernat Estanyol: Padre de Arnau que salva la vida de su hijo y huye a Barcelona. Muere
ejecutado
Francesca Esteve: Madre de Arnau, violada múltiples veces, se
convierte en prostituta, pero al final colabora con la liberación de su hijo.
Aledis: Primer amor de Arnau, vuelve
a su vida y se convierte en su amante, luego es violada y abandonada, termina convertida
en prostituta trabajando para la madre de Arnau.
Hasdai: Amigo Judío de Arnau,
decisivo en su vida ya que agradecido porque este salva la vida de sus
hijos, le regala a Sahat, el esclavo que guía a Arnau en el
camino hacia la prosperidad. Termina ejecutado por la inquisición.
Sahat/Guillem: Esclavo
liberado por Arnau, experto en intercambios monetarios y en negocios hace de
Arnau un hombre próspero y luego gracias a su astucia y previsión lo salva de la
inquisición.
Mar: Ahijada de Arnau, criada por él.
Cuando llega a la juventud se enamora de su padrino, pero gracias a un plan
urdido para alejarla de él, es violada por un noble y tiene que casarse con su
abusador. Al final vuelve a encontrarse con su verdadero amor.
Antagonistas:
El Señor de Bellera: Causante de que Bernat y su hijo tengan que huir de sus tierras. Luego
su hijo querrá tomar venganza y acusará a Arnau ante la
inquisición.
Grau Puij: Cuñado de Bernat, su
prosperidad le enduró el corazón y olvido sus orígenes, al
enviudar contrae matrimonio con una noble que será cruel con Bernat
y su hijo.
Margarida Puij: Prima de Arnau,
lo acusa injustamente de ser el responsable de la muerte de su hermano y luego
sigue urdiendo mentiras para perjudicarlo. Su hermano será uno de los que
acusan a Arnau ante la inquisición.
Joanet: Amigo y casi hermano de
Arnau, comienza como un niño abandonado y termina siendo un miembro de la
inquisición, luego muere prendido en llamas como una especie de auto castigo por
su intolerancia.
Elionor: Noble protegida por el rey,
se desposa con Arnau como premio por su heroica actuación en una batalla.
Arnau no la quiere y ella en venganza urdirá planes para
causar daño a Arnau. Muere junto a Joanet prendida en llamas.
Arnau en su nueva vida de próspero
Estructura
Planteamiento: Ocurre en el
primer incidente de Bernat con el Señor Feudal, ese va a ser el conflicto recurrente en
toda la novela. Los Estanyol vs.
La Nobleza.
Nudo: La novela no tiene un nudo,
tiene una maraña. La injusticia, la crueldad, las guerras, la peste, la intolerancia y
la ignorancia que reinaba en la época, son algunas de las causas de las
peripecias de Arnau. El problema
siempre será como sobrevivir sin ser un noble en la época medieval.
Clímax: La novela llega a su auge cuando Arnau se enfrenta
contra la inquisición, un enemigo que dado su poder era un enemigo letal.
Desenlace: El final de la
novela es una final de…novela. El bien triunfa sobre el mal, Arnau con la ayuda
de sus amigos y familia puede sobrevivir y prosperar en Barcelona bajo la
protección de Santa María del Mar.
Universo Interno
La trama de esta novela es sumamente
elaborada, la cantidad de
situaciones y personajes pueden causar confusión y un poco de
incredulidad ¿es posible que a alguien le pasen tantas cosas en la vida? Pero
la novela está escrita a modo tele novelesco, con protagonistas heroicos y antagonistas
malvados, muchos lectores se pueden ver cautivados con el manejo casi
cinematográfico de la historia. El hecho de que el autor haya puesto tanto
melodrama también puede colaborar en que cierto tipo de lectores se sientan
identificados con los avatares del personaje.
El lenguaje que utiliza es
sencillo y la lectura se vuelve fácil de comprender así que el lector
puede continuar la trama con cierta ligereza.
Los personajes son planos y no se
profundiza en sus sentimientos ni en la complejidad del carácter humano, se
les da una particularidad y solo se trabaja con ella.
Aunque el tiempo que se utiliza en
la obra es lineal, la aparición y reaparición de personajes es repetitiva haciendo que la obra tenga un toque elíptico, esto además enfatiza el estilo tele novelesco del libro ya que
los personajes vuelven a surgir dentro de la trama para cobrar venganza o
solucionar conflictos.
Los diálogos entre
personajes pueden llegar a ser demasiado didácticos, para
poner énfasis en el carácter histórico de la obra, es así que las
explicaciones sobre la economía, los estratos sociales y las costumbres de la época
podrían dispersar la atención del lector.
Conclusión
La catedral del mar es una novela
histórica que aunque puede resultar muy entretenida, no es una obra literaria
de gran calibre. Las peripecias, las injusticias y la forma heroica que tienen
los personajes para salir airosos, hace que la novela se convierta en una
especie de guión cinematográfico a lo Indiana Jones.
Por otro lado el tratamiento que
se le da al personaje femenino es muy pobre, casi todas las mujeres son
violadas y humilladas, o, son simplemente malvadas; y si son buenas es por su
sumisión y su buen talante, además el personaje principal Arnau, es capaz de poner en
peligro su vida por reivindicar a los judíos, pero no
existe ningún personaje que salga a favor de los derechos femeninos tan degradados
en la trama.
Hay que tomar en cuenta que esta
es la primera obra escrita por Idelfonso Falcones, y que fue fruto de un taller
de escritura, el borrador fue corregido una y otra vez por varias personas, tal parece que la
novela fue elaborada con características puntuales que la puedan llevar a ser un best
seller.
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